Тэг: Прославление

Синтезатор – это не Дух Святой


Боб Кауфлин, пастор церкви Sovereign Grace Church христианский композитор, исполнитель и продюсер в своем блоге на Worship Matters рассказало о связи музыки с и проявлениями Святого Духа.


В последние десятилетия стало модно на церковных собраниях использовать «пространственные» звуки синтезаторов для создания «атмосферы». Словно музыкальные клей эти звуки заполняют паузы между песнями прославления. Молитвы, чтения Писания, вступления к песням, во время причастия, а иногда даже во время проповеди звучит музыка «на подкладе». Если у вас нет человека, который умеет играть на синтезаторе – не беда. Наборы звуков «Подклады для поклонения» в любой тональности можно просто купить.


Отсюда вопрос: что же происходит?


Музыка и присутствие Бога

В Писании мы часто видим связь между музыкой и проявлениями Святого Духа. Еще до того, как стать царем, Давид успокаивал Саула игрой на лире (1 Цар. 16:23). Елисей не мог пророчествовать, пока не приводили музыканта, и тот не начинал играть (4 Цар. 3:14-16). Пророков Ветхого Завета часто аккомпанировали музыкальные инструменты (1 Цар. 10:5; 1 Паралипоменон 25:1). Стены Иерихона обрушились от звука труб и крика (Ис. Н. 6:20). В Новом Завете нам говорится, что от исполнения Святым Духом мы поем псалмы, гимны и духовные песни (Еф. 5:18-21).


Это, отчасти, объясняет, почему люди могут почувствовать Божье присутствие посреди общего пения в церкви. Звук исполненных Духом верующих, провозглашающих величие Бога и Его славу, помогает нам лучше прочувствовать Божью благость, величие и близость.


Но хоть музыка и присутствие Святого Духа связаны друг с другом, они не суть одно и то же. Именно поэтому музыка Давида в одни моменты успокаивала Саула, а в другие заставляла метать копья (1 Цар. 18:10-11).


Польза против необходимости

Музыка — это средство. Бог – источник. Бог часто использует осязаемое для исполнения Своего замысла. Но когда средства благодати мы начинаем рассматривать, как необходимость для поклонения, эти средства потихоньку превращаются в посредника (1 Тим. 2:5). Нам кажется, что определенные звуковые решения помогают лучше испытать Божье присутствие. Однажды лидер прославления мне сказал, что мелодия, которую я наигрывал на синтезаторе, обладает «силой исцеления». Ума не приложу, как он к такому выводу пришел.


Уэйн Грудем говорит, что одним из основных предназначений Святого Духа в эру нового завета является проявление присутствия Бога, видимые свидетельства, по которым можно судить, что Бог рядом. (Систематическое богословие, стр. 641). Бог может использовать музыку, как средство проявления Своего присутствия, но музыка для этого совсем не обязательна. Есть все-таки разница между утверждениями, что музыка – это то, что Бог использует, и музыка – это то, в чем Бог нуждается. Гораздо чаще Дух открывает Божье присутствие через проповедь или различные духовные дары, а не через игру на музыкальных инструментах (1 Кор. 2:3-5; 1 Кор. 12:4-7).


Что же в музыке такого, что она так сильно влияет на наше эмоциональное состояние? Она способна размягчить наши сердца и пробудить внутри чувство предвкушения. Она помогает сделать более «плавные переходы». Она помогает заглушать внешние шумы, задать трепетный тон, как это делают органные прелюдии уже на протяжении веков. Но это не значит, что таким образом Бог говорит о Своем присутствии, или, что еще хуже, мы таким образом ведомы в присутствие Бога. В своей крайне полезной книге «Музыка глазами веры»


Гарольд Бест предупреждает:

Все знают, что синтезатор – это не Дух Святой. Но если послушать альбомы поклонения, посмотреть ролики на видеохостингах или почитать комментарии, которые оставляют люди, наверное, стоит еще раз об этом напомнить.


Три отличия

Итак, есть три отличия синтезатора (пианино, электрогитары, электронного органа, «наплывающих тарелок» и т.п.) от Святого Духа.


Синтезатор указывает на эмоции. Святой Дух указывает на Христа.

Музыка – это язык чувств. Он трогает нас без или со словами. Музыка может передавать радость, печаль, страх, торжество и покой. Но эмоции, которые она передает, не несут в себе истины сами по себе. Мы не знаем ни ее источника, ни ее адресата. Музыка сама по себе не может рассказать, что Бог медлен на гнев, что Иисус понес грехи всего мира, взойдя на крест ( Пс. 145:8; 1 Петра 2:24). Святой Дух же был ниспослан для превознесения Христа (Иоанна 16:14), а не только для влияния на наши эмоции. Делает Он это через свет Божьего Слова, сияющего в наших сердцах, через раздачу духовных даров и через открытие наших глаз на славу Христову (1 Кор. 2:10-13; 1 Кор. 12:4-11; 2 Кор. 3:17-18). Синтезатор в состоянии создать атмосферу покоя. Святой Дух же может дать этот самый покой, убеждая нас в прощении, которое мы обрели во Христе, во владычестве Бога в нашей жизни и в отцовской заботе нашего Небесного Создателя.


Синтезатор может намекнуть нам, что Бог работает только под музыкальное сопровождение. Святой Дух творит словом и даже в полной тишине.


Ничего такого предосудительного нет в том, чтобы играть музыкальные отрывки между песнями или во время проповеди, для этого даже могут быть хорошие причины. Но повторение – мать учения. Если прихожане привыкли слышать «подкладные звуки» во время поклонения или молитвы, у них может сложиться устойчивое впечатление, что Святой Дух «менее вовлечен в происходящее», если клавишник перестал играть. Им вдруг становится тяжело участвовать в традиционном богослужении, где песни прерываются молитвами, чтением Писания, исповедью и провозглашениями. Кому-то даже покажется, что в таких церквях Святой Дух не активен, или что «эти там» не понимают, что такое поклонение. Если вы всегда играете музыкальные вставки между песнями и во время чьей-нибудь речи, попробуйте время от времени делать что-нибудь по-другому. Иногда начните богослужение с призыва к поклонению, а не аккордами из синтезаторных звуков. В конце песни помолитесь или прочитайте отрывок из Писания в тишине. Люди должны понимать, что музыка может поддержать слова, но Божье Слово и отдельно без музыки сильно и действенно. И причастие не менее ценно, а, возможно, даже более, без синтезатора в качестве «музыкальной поддержки».


Синтезатор может хорошо соединять части богослужения. Но Святой Дух соединяет нас с Богом и друг другом.

Одна из главных причин музыкальных переходов между песнями – сгладить эти самые переходы от одной песни к другой. И это совсем неплохо. Но ведь воскресное богослужение – это не безупречное действо или представление. А мы не пытаемся создать музыкальное настроение или атмосферу, в которой Духу Святому «комфортнее». Собирая нас вместе Бог укореняет нас во Христе и друг друге (Еф. 4:15-16). Он творит из нас храм, в котором пребывает Дух ( Еф. 2:19-22). А для этого Он использует множество способов: проповедь Божьего Слова, пение, причастие, приветствие и разнообразие духовных даров. Музыка – это не то, что нас объединяет, через что приближаемся к Богу или Бог приближается к нам. Все это было исполнено во Христе, Совершенном Спасителе и вседостаточном Посреднике.


Мы можем благодарить Бога за дар музыки и разнообразие музыкальных средств, которые Он дал для полного веры и чувств поклонения в песне. Давайте использовать это «на полную катушку». Но при этом не приписывать музыке власть, которая ей никогда не была дана.


Источник: Worship Matters

18 советов о том, как научить церковь общему пению


Старший пастор Баптистской церкви на Капитолийском холме в Вашингтоне, округ Колумбия, и исполнительный директор служения «Девять признаков» Марк Девер и музыкант Мэтт Меркер дали 18 советов о том, как научить церковь исполнять песни общим пением.


1. Учите прихожан важности поклонения Богу в песне.

Мы учим христиан важности молитвы и других духовных дисциплин. Подобным образом они должны узнать из Писания, каким образом Бог призывает их петь. Когда Слово Божье пребывает в нас обильно, пение – это всего лишь естественное следствие (см Кол. 3:16). Если Бог поет про нас радостную песню (Соф. 3:17), то мы, будучи отражением Своего Создателя, поем Ему в ответ.


2. Поощряйте вдумчивое, осмысленное пение в личной и публичной молитве.

Так легко получается чтить Бога словами, а сердцами быть далеко от Него (Ис. 29:13, Мф. 15:8). Итак, молитесь публично и лично против бессмысленного и лицемерного пения.


3. Пусть собрание знает, почему они поют ту или иную песню.

Если это молитва, напомните им об этом. Если это песня посвящения – скажите об этом. Если в этой песне размышление о проповедуемой теме – дайте всем об этом знать. Песни, которые выбирают по принципу «нравятся-не нравятся», зачастую очень плохо подхватываются собранием. И хотя прихожане обычно не против спеть песни, которые им предлагает лидер прославления, они будут петь с гораздо большим энтузиазмом, если знают, почему поется именно эта песня. Помогите им осознанно петь «в духе и истине».


4. Выбирайте песни, которые легки для общего пения, а не сольные песни.

Принцип тут довольно прост (хотя он не абсолютен): чем больше песня зависит от аккомпанемента, и не может быть спета парой детей в машине по дороге домой, тем больше эта песня подходит для сольного исполнения и меньше для общего пения. У песен для общего пения довольно легкие и запоминающиеся мелодии. Если христианский исполнитель написал прекрасную песню, это еще не значит, что она сгодится для пения в собрании. Мелодия может быть не очень мелодичной. Она может быть слишком высокой или слишком низкой, или для нее нужен слишком широкий вокальный диапазон. Она также может быть слишком «ритмичной», изобиловать синкопами и мелизмами, которые под силу только тренированным певцам. Мелодия может быть слишком сложной, с переходами между тональностями и т.д. Такая музыка отлично слушается под профессиональный аккомпанемент. И если уж очень хочется – музыкальная команда может исполнить ее сольно, в качестве специального выступления. Но чем больше музыкантов требуется собранию для исполнения той или иной песни, тем больше людей будут с закрытыми ртами наблюдать за «работой» команды прославления.


5. Пожалуйста, пожалуйста, не выключайте свет.

Если алтарь зажжен огнями, а в зале свет притушен, люди превращаются в зрителей, а музыкальная команда – в выступающих. Очень быстро начинается ощущение, что находишься в концертном зале или кинотеатре. Если весь зал хорошо освещен, люди понимают, что приглашены к участию в выступлении, в котором зритель один – Бог.


6. Пожалуйста, пожалуйста, сделайте музыку тише.

Вам не нужно, чтобы электрогитара, барабаны, орган или хорошо озвученный хор заглушали пение прихожан. Честно говоря, самым громким инструментом в собрании должны быть прихожане. Лидеры поклонения могут громко спеть первый куплет и припев, но затем «затихнуть» на последующих куплетах. Хороший аккомпанемент аккомпанирует. Помогает. Побуждает. Он не привлекает к себе и не подавляет. Если общее пение ведет маленькая группа или хор, они должны создавать микроатмосферу. Путь звук будет естественными и без избыточного усиления. Если они подготовили на репетиции гимн – они будут вести за собой, «подзвучивая» все собрание.


7. Подумайте об опасностях «репетиций выступлений», «отличной» музыки и сложных инструментальных аранжировок.

Репетиции тоже нужны. Но зачем репетировать? До какого результата? Часто музыканты репетируют, чтобы добавить «креативные» элементы в аранжировку, которые хороши для сольных концертов, а не для общего пения. Музыканты и певцы должны во время репетиций задаваться вопросом «как улучшить общее пение?», а не «как сделать крутую песню». Фокусирование внимание на качестве, по иронии судьбы, может отвлечь музыкантов от служения прихожанам, потому что термин «качество» оказывается понятием из области выступлений. А должна быть качественная помощь собранию петь всем вместе, а не качественное выступление. Хорошая, сложная инструментализация, к сожалению, может на корню задавить желание прихожан петь. А вот простые и акустические аранжировки, как ни странно, помогают всем петь.


8. Ищите баланс между новыми и старыми песнями.

С одной стороны, знакомые песни людям петь легче. С другой – от старых песен может возникнуть усталость, а оттуда и до бездумного пения недалеко. С одной стороны, новые песни собранию петь тяжелее. С другой – репертуар для общего пения должен расширяться, как ширится зрелость и глубина веры прихожан. Общины, как и люди, проходят через разные периоды, а новые песни способствуют росту посреди этих периодов. Все эти «с одной стороны, с другой стороны» означают, что для общего пения нужны и новые, и старые песни. А еще правильный баланс между этими двумя. Никогда не отказывайтесь от разучивания новых песен, свеженаписанных или старых песен, которые вы раньше не знали. И новые песни нужно учиться петь не один раз, чтобы запомнить.


9. Используйте песни, которые выражают широкий спектр человеческого опыта и эмоций.

Если все песни в церкви возвышенные и слащавые, большая часть вашего общего пения будет наигранной и неискренней. В Псалмах много разных настроений на весь спектр человеческих переживаний и чувств. Жизнь наша сложна и разнообразна. И наше поклонение в церкви тоже таким должно быть.


10. Пойте одну и ту же песню по-разному.

Как проповедник одни и те же слова может произносить разными способами в зависимости от темы проповеди, адаптируясь под настроения каждого воскресенья или контекста, в котором эти слова произносятся, так и песня может звучать по-разному. Динамика аккомпанемента может отличаться, можно петь громче или тише, можно на третьем куплете дать форте или пиано. Можно сделать транспонирование на одном из куплетов, а можно, наоборот, не делать транспонирования. Конечно, основными определяющим моментом настроения песни является текст, но на настроение песни может влиять и настроение церковной жизни или контекста богослужения, в котором эта песня поется.


11. Если возможно, расставьте кресла и ряды так, чтобы люди могли видеть лица друг друга, а не только алтарную часть зала.

Пение – это командное мероприятие и иногда – единственная возможность видимым образом выразить единство. Это еще один способ вспомнить слова Павла: «назидайте самих себя псалмами и славословиями и песнопениями духовными» (Еф. 5:19). Если кто-нибудь хочет во время пения закрыть глаза – нет проблем. Но картина, нарисованная Павлом, кажется, говорит нам о том, что люди смотрели друг на друга. Церковь – это не место для наитишайшего уединения.


12. Подумайте об акустике помещения.

Плохая акустика мешает общему пению больше, чем кажется на первый взгляд. Все полы застелены ковролином? Может оставить ковролин лишь для проходов между рядами? На потолке наклеена акустическая плитка? Удалите ее, пусть там будет цельная штукатурка. Тяжелый занавес? Снимите. Мягкие кресла? Есть возможность убрать мягкую часть и оставить только сидения? Если место для поклонения у вас особенное и вам нужна помощь с акустикой в нем, наймите специалиста по акустике, выслушайте его советы, как улучшить время реверберации и убрать ненужные отражения, и постарайтесь эти советы внедрить.


Предупреждение: инженеры по акустике всегда будут полагать, что вы просите «улучшений с точки зрения проповеди с кафедры». Многие нанимают специалистов, чтобы «умертвить» акустику в зале, убрать ненужные покашливания и другие мешающие звуки, чтобы не портить концерт. Поэтому сразу предупредите, что вы хотите улучшить общее пение. Поклонение – это не концерт. А прихожане – не зрители. Их должно быть слышно в живой акустике. Почему людям нравится петь в ванной комнате? Да потому, что там звук усиливается!


13. Попробуйте на время поставить музыкантов куда-нибудь в сторонку.

В каждом зале, в каждой общинной культуре есть свои особенности. В некоторых случаях, если поместить музыкальную группу в сторонку, это будет только мешать общему пению, потому что общине нужно, чтобы их вели. Но если ваша община поддалась «культуре перфомансов», постарайтесь, где возможно, переместить музыкантов в сторонку. В некоторых старых церквях хор отправляют на балкон, и для этого есть хорошая причина: его должно быть слышно, а не видно. Когда присутствие лидера поклонения на сцене подчинено культуре перформанса, Бога становится меньше слышно и видно.


14. Показывайте пример пения с энтузиазмом.

Не важно, где в зале сидят старейшины, сотрудники и дьяконы: на платформе или просто в зале, – они должны показывать пример пения с энтузиазмом. Лучше петь мимо нот, чем вообще не петь. Пастор, который во время поклонения просматривает свои заметки к проповеди, своим примером говорит: «Петь во время нашего поклонения не так уж и важно!» В культуре, где мужчины должны быть мужиками-стоиками, а-ля Клинт Иствуд, пение с энтузиазмом особо необходимо со стороны мужского руководства.


15. Распечатывайте ноты, выбирайте песни с хорошими многоголосиями, ищите способы продвижения музыкальной грамотности.

К сожалению, музыкальное образование нынче не очень сильно. В школах его больше не дают. Но даже если 10 процентов прихожан могут читать ноты и петь с их помощью, общее пение от этого сильно выиграет. Люди часто говорят о преимуществах «слов перед глазами», которые можно прочитать с проектора на экране. Но почему тогда в церквях, где есть эти самые экраны поют хуже, чем там, где старое поколение смотрит в сборники гимнов? Может быть, пришло время церквям снова вспомнить старые добрые сборники с нотами? Ну, или хотя бы печатать ноты в бюллетенях. Итак, выбирайте песни с хорошим многоголосием, и пусть музыкальная команда поет все партии.


16. Начните занятия пения.

Последуйте примеру композитора Лауэлла Мейсона, который открыл «Школу пения» в 3-й баптистской церкви Луисвилля. Они встречаются каждое первое воскресенье месяца на 45 минут перед вечерним богослужением. Посетителей разделяют на группы по партиям, и они изучают основы музыкальной грамотности: «Это четвертная нота, это целая. Вот партия тенора. Когда она идет вниз, вы идете вниз и т.д.».


17. Иногда пойте «а капелла», т.е. без аккомпанемента.

Например, третий куплет или четвертый. А, может, и всю песню, с гитарой или пианино, на вступлении и в проигрышах. Только не тратьте время на «а капелла» для песен, где есть лишь мелодия. Пойте песни, где есть многоголосие, а люди знают свои партии. Когда прихожане поют «а капелла», они слышат друг друга и себя, полагаются только лишь на свои голоса и делают это с той громкостью, которая утверждает, что они верят в то, о чем поют. Замедлите темп немного и дайте собранию свободу петь всеми частями своего тела, души и духа.


18. Регулярно напоминайте прихожанам, что они – главный инструмент общего пения.

Если они не поют с удовольствием, музыкального поклонения не случится. Это не значит, что надо уподобляться тамаде и кричать: «Я вас не слышу, я хочу вас услышать, я знаю, что вы можете петь громче!» Такое ведение поклонения, наоборот, отвлекает от серьезности момента, и показывает неуважение к их пению как духовному выражению любви, благодарности и хвалы. В конечном счете, общее пение должно быть таким же естественным, как слова восхищения необычным закатом или слова скорби со страдающим другом. Но, тем не менее, общему пению нужно учиться, и это ответственность и прихожан тоже, чтобы назидать друг друга в песне. И поэтому их следует учить, что собираются они для того, чтобы петь вместе.


Источник: 9marks.org

Музыка и человек


Музыка является не только одним из видов искусства. Это удивительный мир, сотканный из тончайших человеческих эмоций, глубин души, того, что не возможно описать словами и выразить ни чем иным.


Музыка – душа человека.


Музыка – средство выражения человеком своего внутреннего мира, мыслей и чувств, а также отношение и отображение явлений внешнего вида (исторических событий, картин природы) в преломлении национальных, народных корней композитора. Там, где кончается слово, начинается музыка. То, что невозможно передать словом, договаривает музыка. Музыка обладает удивительным и неповторимым свойством воспитания нравственности души человека. Она учит состраданию, сопереживанию к происходящему, к участию в борьбе добра над злом и утверждению торжества над последним, помогает достойно проигрывать, но не оставаться побежденным. Она будит задремавшие силы души человека в устремлении к прекрасному, возвышенному, пробуждает надежду. Музыка помогает глубже понимать, любить, ценить прекрасное, позволяет быть чутким и развивает внутреннее чутье видеть и слышать то, что другим недоступно. «Слушая музыку, человек познает себя, и познает прежде всего, что он, человек, прекрасен, рожден для того, чтобы быть прекрасным, и если в нем есть что-то плохое, то это плохое надо преодолеть; почувствовать плохое в самом себе и помогает музыка». (В. Сухомлинский) Музыка пробуждает в нас самые сокровенные желания, цели и мечты, помогает открыть лучшие качества нашей истинной природы: чистоту, искренность, честность, щедрость, смелость, доброту. Через нее мы обретаем себя, узнаем свое истинное «я». Посредством музыки мы осознаем свое достоинство, величие и силу, заложенную в нас Творцом.


Музыка – врач человека.


Музыка не только воспитывает нравственные качества в душе человека, она помогает исцеляться нашей душе, эмоциям. Те неудачи, неудовлетворительность, раны и обиды, загнанные и наглухо закрытые нами глубоко внутри души, при нескольких аккордах вдруг вырываются наружу, музыка распахивает эти двери и дает выход всему наболевшему, накопившемуся внутри нас, всем негативным эмоциям выйти на поверхность и заполняет здоровым, настоящим, красивым, истинным. Звуки музыки могут исцелять и залечивать любые раны души. Целебное воздействие музыки на душу человека с давних времен используется в медицинской практике - музыкотерапия. Наш организм вырабатывает различные вещества, которые влияют на наше поведение, самочувствие. Например, при недостатке серотонина в организме, человек испытывает тревогу, повышенную агрессивность, отрицательные эмоции. У психически больных людей, покончивших жизнь самоубийством, было замечено очень малое количество серотонина. Серотонин синтезируется из триптофана, который поступает в человеческий организм из различных продуктов, а также вырабатывается, когда человек танцует и слушает музыку. Поэтому не случайно в психбольнице г. Симферополя, Строгановке, стали частыми дискотеки. Дорогие мои, когда вы в последний раз танцевали? Я не имею ввиду, после очередной дозы спиртного, раскрепощающий, а также и уродующий наш организм! Не дожидайтесь принудительных танцев. Как сказал один психотерапевт: «те, кому еще не поставили диагноз, еще просто недообследованы». Сама природа подсказывает нам, что это хорошо, естественно и правильно – танцевать, петь, веселиться. Включайте дома музыку: радуйтесь и танцуйте, ведь в жизни есть чему порадоваться, несмотря на присутствие какой бы то ни было проблемы. Они будут всегда. Наша жизнь на земле не вечная, но у нас есть надежда жить в вечности. Надо сказать, что не всякая музыка лечит душу, есть, которая и калечит. Поэтому, при выборе музыки для прослушивания, танцев и дискотек, необходима избирательность.


Музыка – оружие.


Известны случаи, когда подростки после посещения дискотек под воздействием «музыки» шли и крушили все на своем пути: разбивали витрины магазинов, обижали прохожих. Музыка является сильным оружием, которое может как созидать, так и разрушать личность человека. А какую музыку слушают наши дети, на какой музыке воспитываются, под чью дудку танцуют? Музыка со словами обладает 100% гипнотическим воздействием и внушаемостью, если мы ее принимаем, слушаем и поем. Каким образом это происходит? Мозг человека обладает двумя полушариями. Левое полушарие мозга обрабатывает информацию, мысли человека. Правое полушарие отвечает за творческую сторону, эмоции человека. Через такой музыкальный жанр как песня, идет особенно сильное воздействие на личность человека, т.к. при песне включается правое и левое полушарие. Идет 100% воздействие на наш дух, душу и тело. Поэтому песни отчаяния, безысходности, о безответной любви, типа «я за ним упаду в пропасть», «разлетаюсь от тоски на куски», «я за ним, извини, гордость», приводят человека к депрессиям, неврозам и др. разрушительным последствиям, подсказывают, как надо поступить, если девушку или юношу посетила первая любовь. Заложенная в мозг на данную ситуацию программа действий, начнет разворачиваться по сценарию любимой подростком песни. Слушайте и пойте позитив, а не негатив, т.к. на все, что мы слышим, наш организм соответственно реагирует. Музыка имеет огромное влияние на формирование личности человека. Недаром в самых развитых странах высоко ценится, развивается и поощряется классическая музыка. Музыка определяет уровень культуры страны.


Музыка – источник мысли.


Музыка учит мыслить человека. Для того, чтобы душа человека могла раскрепоститься в полной мере, реализовать все свое внутреннее богатство, заложенный потенциал творческой мысли, энергии, необходимо уже с первых дней жизни ребенка, а еще лучше с внутриутробного периода беременной маме слушать шедевры мировой классики, прививая хороший вкус, развивая творческий потенциал ребенка. «Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка». (В.А.Сухомлинский) Чем раньше ребенку привить вкус к хорошему, истинному, ценному, тем крепче будут его внутренние силы души. «Музыка пробуждала энергию мышления даже у самых инертных детей. Казалось, она вливает в клетки мыслящей материи какую-то чудодейственную силу. В этом подъеме умственных сил под влиянием музыки я видел эмоциональный источник мышления». (В.А.Сухомлинский) Музыка приучает ребенка к труду, дисциплинирует, развивает мелкую моторику, необходимую для овладевания письмом и других навыков.


Какую музыку лучше слушать и почему? Когда возникают сомнения по тому или иному вопросу, мы полагаемся на такой критерий оценки как время. Только по истечении какого-то времени мы можем судить и определять правильность, истинность наших суждений. «Всякое растение, которое не Отец Мой Небесный насадил, искоренится». (И. Христос) Такое «растение» как классическая музыка исполняется и живет не годами, а веками. Это говорит о том, что она является истинным творением Божьим. Проявление такого феномена как музыка и ее влияние, является еще загадкой и тайной, к которой человечество лишь подступило на порог. Истинный музыкальный талант, каким обладают люди – творить музыкальное искусство, подарен самим Творцом. «Всякое даяние доброе и всякий дар совершенный нисходит свыше, от Отца Светов…». Поэтому соавтором музыкальных шедевров, которые живут тысячелетиями и до сих пор потрясают человеческие души, исцеляя их и наполняя смыслом бытия, осознания достоинства, силы и красоты человека, идущего от образа Творца, является Сам Бог. От Его Божественной искры воспламеняются сердца, превращаются из каменных в плотяные, из холодных в горячие, из равнодушных в жаждущие.


Музыка является оружием против зла.


В сказке о волшебной флейте мы видим, что только звуки музыки и никакое другое оружие не могло совладать с полчищем злых крыс. Если мы обратимся к древнегреческой мифологии, то увидим как Орфей, благодаря силе музыки, играя на арфе, расположил сердца богинь Аиды и Персины, смог проникнуть в царство тьмы и освободить свою возлюбленную Эвридику. Мы видим на этих примерах силу воздействия музыки уже не только на реальный видимый мир, но и на мир духовный. В Библии, Святом Писании, очень много текстов говорят о таком духовном виде брани с врагом, всяким злом, как музыка. Есть духовная сила в хвале, славословии, песнопении, поклонении Богу. В 1 книге Царств, когда царь Саул был одержимый злым духом, к нему приводили Давида, человека искусного в игре на гуслях «и отраднее и лучше становилось Саулу, и дух злой отступал от него».


Вот план Бога для Его народа, чтобы осуществить взятие неприступного города Иерихона. «Пойдите вокруг города все способные к войне и обходите город однажды (в день); и это делайте шесть дней; и семь священников пусть несут семь труб юбилейных перед ковчегом, а в седьмой день обойдите вокруг города семь раз, и священники пусть трубят трубами; когда услышите звук трубы, тогда весь народ пусть воскликнет громким голосом, и стена города обрушится до своего основания, и весь народ пойдет в город, устремившись каждый со своей стороны». Так предал Господь неприступный город Иерихон, его царя в руки Иисуса Навина. Победа Божьего народа и падение города было осуществлено послушанием людей через духовное оружие – музыку и восклицания! Книга Псалтырь написана для хора и музыкальных солистов в сопровождении инструментов. В основном, это музыкальные мотивы, песни хвалы, поклонения и благодарности Богу.


Псалом 8:3 «Из уст младенцев и грудных детей Ты устроил хвалу, ради врагов Твоих, дабы сделать безмолвным врага и мстителя». Когда мы доверяемся Богу как дети, без тени сомнения Его Слову, радуемся и поем, хвалим Его и танцуем перед Ним, у дьявола наступает шок, его парализует и он оставляет территории: наши семьи, дома, города. Когда-то он «денница, сын зари» был назначен первым музыкантом, руководителем хора и главным дирижером на небе, прославлять Бога, петь Ему хвалу. Но, пожелав стать выше Бога, чтобы ему пели хвалу, возгордившись, был снят с должности и сброшен с неба на землю. Зная могущественное проявление силы Бога через музыку и пение Его святых, у дьявола пропадает не только дар речи, но и силы! Через музыку, пение и хвалу Бог творит суд над всякой неправдой.


Псалом 149 « Да хвалят имя Его с ликами; на тимпане и гуслях да поют Ему. Ибо благоволит Господь к народу Своему, прославляет смиренных спасением. Да торжествуют святые во славе, да радуются на ложах своих. Да будут славословия Богу в устах их, и меч обоюдоострый в руке их. Для того, чтобы совершать мщение над народами, наказания над племенами, заключать царей их в узы, и вельмож их в оковы железные. Производить над ними суд писаный. Честь сия – всем святым Его. Аллилуйя». Цари и вельможи – духи злобы, князья тьмы, держащие многие народы в узах и оковах греха, всякой неправды, становятся сами пленниками Бога, побежденными через пение, ликование и танцы святых. Как это происходит? Люди обличаются совестью, духом Святым: кто-то бросает любовницу и возвращается в семью, к кому-то приходит понимание, что проституция – это грязь и грех, люди, зависящие от наркотиков и алкоголя обретают свободу в этот момент. Петь Богу, производить суд над тьмой, быть святым – действительно великая честь!


Источник: vsehristiane.com

Убегая от рутины в прославлении




11 советов о том, как сохранить прославление живым и искренним.


Стив Миллер, автор данной статьи, написал 70 советов-пожеланий группам прославления. Вы сможете прочесть их в его книге "Споры о современной христианской музыке"


Во второй главе книги Откровение, Иоанн Богослов описывает обращение Иисуса к Ангелу Ефесской церкви. Перечислив около десятка заслуг Ангела, за половину из которых его уже можно смело награждать орденом "Герой веры", Господь, вдруг, произносит слова, после которых холодеет все внутри. "Но имею против тебя то, что ты оставил первую любовь твою", -- говорит Он, после чего с любовью предлагает Ангелу покаяться. Практически каждый христианин в своей жизни испытывает моменты "утери первой любви". У подростков это происходит гораздо чаще и быстрее нежели у взрослых. Одно из проявлений этого -- охлаждение к прославлению. Как правило, оно выражается в том, что человек уже не испытывает ничего во время пения или молитвы, машинально повторяя слова песни, не вдумывается в их смысл. Как уберечься самому и помочь другим не оказаться в этой рутине? Об этом говорится в приведенных ниже советах.


1. Будьте искренними. Не думайте, что сможете провести живое прославление на молодежном служении, если не живете прославлением остальные шесть дней в неделю.

У одного молодежного лидера была превосходная группа прославления. Поэтому он никак не мог понять, почему его молодежь не могла начать по-настоящему поклоняться Богу. В конце концов он обнаружил, что одна девушка из этой группы не жила богобоязненной жизнью, и это было известно подросткам. В этом скрывалась основная проблема - ее стиль жизни не позволял силе Божьей действовать во время прославления. Ведь молодежь распознает лицемерие за километр.


2. Будьте самими собой. Иногда, для того, чтобы достичь других людей, мы ограничиваем себя в том, чтобы быть самими собой. Например, для того, чтобы помочь своей молодежи поклоняться, мы делаем прославление в таком музыкальном стиле, который нам не нравится. Тем не менее, это не значит, что мы должны прикидываться и скрывать то, что на самом деле находится в наших сердцах. Также, совсем не обязательно быть самыми смешными, энергичными, или талантливыми. Постарайтесь просто понять, какими дарами Бог наделил вас, и используйте это для Его славы.


3. Избегайте манипуляций. Я никогда не забуду, как посетил вместе с женой служение пробуждения в одной маленькой церкви. И вот в конце служения, когда все пели и прозвучал призыв к покаянию, я что-то шепнул моей жене на ухо. Проповедник, заметив это, видимо, решил, что я говорил ей выйти со мной на покаяние. Поэтому он торжественно произнес: "Здесь есть пара, которая пришла первый раз… Сейчас Бог работает в ваших сердцах. Вам нужно решиться и выйти для покаяния…" Когда он посмотрел в нашу сторону, меня будто пронзило чем-то холодным и не уютным. Это была манипуляция. Иногда, в церквях можно увидеть подобные методы "работы" с людьми. Как правило, молодые люди замечают это и замыкаются в себе.


4. Стремитесь вести поклонение, а не быть лидерами поклонения. Выучите песни прославления настолько хорошо, чтобы забыть обо всем, кроме поклонения Богу. Когда люди видят, что вы не устраиваете концерт, а искренне поклоняетесь, они следуют за вами. Показуха разрушает прославление.


5. Ваша внешность должна отражать вашу внутренность. Иногда лидеры прославления имеют искреннее внутреннее переживание, но выражение их лица и жестикуляция говорят собравшимся совсем о другом. Однажды, с двумя подростками я посетил собрание одной церкви. Хотя музыканты играли отлично, мои ребята сказали, что им было трудно прославлять Бога. Расспросив их, я выяснил, что вся загвоздка была в лидере прославления. Ребятам показалось, что он не выглядел одухотворенно, когда пел песни. Почему? Да потому, что в продолжении всего времени прославления, он стоял не двигаясь на одном месте. По их мнению, певец, который верит в то, о чем поет, должен выражать это своими движениями. Вот вопрос, который должна обсудить ваша группа прославления: "Когда мы ведем прославление, выглядим ли мы так, как поклоняемся в сердце?"


6. Устраните жесты и движения, которые отвлекают людей. Часто я просил мою жену подмечать во мне раздражающие других манеры. Однажды она заметила, что во время моих выступлений, я качаюсь с пяток на кончики пальцев ног. Мне этого даже в голову не приходило! Но для некоторых подростков это было серьезным препятствием в восприятии прославления или проповеди, так как они были больше заняты подсчетом того, сколько раз я качнулся. Поэтому попросите несколько подростков и взрослых понаблюдать за вашими манерами и затем рассказать вам о том, что их раздражает. Узнав что-либо, работайте над собой, чтобы искоренить это из себя.


7. Помните о дисциплине и уважении. Мне рассказывали, что в Южной Америке на некоторых лидеров прославления смотрят как на сверхдуховных суперзвезд, у которых есть полная власть делать все, что заблагорассудится. Так, на одной конференции, группа прославления отказалась уйти со сцены, как этого хотели организаторы, потому что певцы почувствовали, что "Дух ведет их дальше". Чтобы обойти эти проблемы, нужно изучить, что Библия говорит о дисциплине, послушании и уважении к церковному руководству (1 Тимофея 3; Титу 1). Даже если человек заявляет, что его ведет Дух, это не должно считаться единственно правильным решением. Ведь другие люди в церкви также ведомы Богом, и поэтому могут рассуждать, прав человек или нет (1 Коринфянам 14:29-33).


8. Будьте душепопечителем группы прославления. Гордость может разрушить в нас все лучшее, когда мы выходим на сцену перед людьми. Пол Давид Кулл, молодежный лидер из Бразилии, говорит, что бразильское прославление "обычно фокусируется около личностей, часто превознося исполнителей". Как-то он сказал одному парню, что собирается выпустить СD их группы. На что тот ответил: "Прекрасно! Каждый из нас споет одну песню и мы разместим наши фотографии на обложке!". Чтобы бороться с этим, Давид учит подростков становиться настоящими поклонниками. Его главное требование к ребятам - чтобы они славили Бога в «Духе и истине».


9. Экспериментируйте с тенями от света. Если вы когда-нибудь были на музыкальном фестивале под открытым небом, вы бы заметили большое изменение в атмосфере, когда солнце садится. Группы, которые играли, когда светило солнце, возможно, хорошо справлялись, но все же прямое попадание солнечных лучей серьезно утяжеляло их задачу. Понаблюдайте за освещением на вашем следующем собрании. Постарайтесь уменьшить свет, чтобы ребята забыли даже о своем присутствии. Хорошо освещенная сцена и затемненная аудитория держит фокус внимания на группе прославления или на проповедующем.


10. Экспериментируйте с освещением. Свечи часто могут создать прекрасную атмосферу. Попробуйте расставить свечи возле певцов и музыкантов. Также можно ставить несколько свечей посреди сцены. Попытайтесь создать эффект "катакомб", стараясь отождествить атмосферу собрания с ранней, гонимой церковью. Спросите, что думают по этому поводу подростки.


11. Оцените вашу акустику. Группа прославления, всегда зажигающая сердца подростков своим пением в молодежной комнате вдруг начала ужасно фальшивить в церковном зале для богослужений. Причина этого не в сердцах поклоняющихся. Все дело в акустике. В молодежной комнате был толстый ковер и стены, поглощающие звук. Это хорошо для концерта, потому что звук не "гуляет". В церковном же зале все совершенно по другому, поэтому красивое и слаженное пение может звучать совершенно по другому.


Стив Миллер, автор данной статьи, написал 70 советов-пожеланий группам прославления. Вы сможете прочесть их в его книге "Споры о современной христианской музыке"